当前位置:首页 > 美术高考 > 美考资讯

中央美术学院副院长谭平解读2011年招生政策

2011-01-21

中央美术学院

文化书籍
51美术报考指南  美术志愿填报  

  关于考试内容:造型基础与创作能力并重

  问:许多考生想知道今年中央美院的招生计划是多少,因为总人数关系到是不是有越来越多的同学有机会到学校读书。
谭平:中央美院10年以来发展的速度特别快,除了学科不断地变化之外,招生量也不断地在扩大。到今天中央美术学院的学生量已经到了4500人左右,这个规模在10年前是完全不可想象的,原来的美院就是几百个学生的学院。经过这几年的扩招以后,特别从去年开始,我们整体的招生一直保持稳定的状态,不再扩大招生,今年则会适度地有所减少,这也和中央美院办学目标有关。随着招生量的增加,对于教学质量也有一定的影响,我们减少招生最主要的目的就是为了提高教学质量。但是大家也不要有什么顾虑,减少的量非常少,只是象征性的比例。我们去年招生规模是850人,今年则定在800人。如果把这些名额分配到中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院5个分院当中,每个分院招生减少的量非常少。

  问:招生人数减少了,考试的内容是否有所变化?
谭平:考试内容没有任何减少。据我了解,现在全国各个艺术院校在招生考试上都趋于尽量地简化,注重基础的考核。有的考试基本上是两门。对于中央美院来讲,我们希望考生既有非常深厚的造型基础,同时又有非常优秀的艺术创造力和想象力,所以在考核上会注重这两方面内容,对学生进行较为全面的考核。我们这几个学科,有基础的考察,同时又有造型、创作、设计、创意等方面的考察。

  问:如今在艺考中,突击现象非常严重,许多考生可能只学了几个月的美术,就上阵考试,您如何看待这个现象?
谭平:有很多学生从小就学美术,但可能这也并非是他所热爱的,只是家长说你必须要学一个专业,要不然的话,将来没有出路。还有一些考生是经过半年、三个月培养的,也是一个策略性的方式。因此,为了上大学,可能有各种各样的原因。这两类学生在任何时候都不可避免,特别像现在竞争这么激烈的状况下,这也是非常正常的。作为老师,当然希望他热爱这个专业,这是我们的一个愿望。但是,经过很短时间的培训能够进入美院的考生,这个量非常少,大部分还是经过很好的基础专业教育之后进入美院的。

关于评分标准:一张卷子的好坏不是一个人决定的
问:许多学生参加校考会同时报考不同的学校,中央美院对于考试评分有自己的标准吗? 
谭平:我们也经常碰到有学生问:我参加了中央美院、中国美院和清华美院等的考试,为什么分数会差这么多?其实每个学院有自己的办学特色和办学定位,对人才的选拔也有自己的标准,考得不一样是比较正常的现象。记得我当时考试,中央美院当然考得比较高了,最高分是90分,考中央工艺美院考了75分。考创作也是,在这儿考了60分,在另外一个地方可能考85分。确实,一张画放在这儿,有的学院特别注重造型方面,有的学院注重色彩或者色调方面,这两个学校的老师或者传统都不一样,看待问题的角度不一样,所以打分会有一些差别。
现在许多考前班都会“分类”做准备,这个班是考中央美院的,这个班是考清华美院的,针对性非常强。但是我们希望学生在各方面都应该有扎实的基础,而不是说一开始就是为了考哪儿而去准备他的东西。
对于基础的考试,我希望考题越公开、越透明,大家能把最基本的东西通过,无论是通过人物、静物,还是通过写生或者默写,只要能把最基本的东西表达出来就行,基础的东西越简单越好。这跟现在全国的考试一样,大部分只分素描、色彩和速写,其实就是考察你的造型能力、色彩表达能力,这些不用说,大家都能看得出来。但是对于创作的考察,一直在逐渐地变化中。什么样的题目能够把学生的创作性考出来,这道题目就变得非常重要。没有好的题目,这种表达就很难体现。如果我们出一个泛泛的“春天”,大家都已经背好了,这就没有意义了。
关于如何评分,大家登录美院的招生网就可以看到。一张卷子,这边一个教辅,把卷子拿过去,那边坐着九、十个老师,每人拿一支红笔。首先是初评。比如说,有一个规定,必须要70%以上的老师认为这张卷子通过,才能通过,如果不通过就放在另外一边。复评也是一样,是经过所有的老师共同打分的。一个作品的好与坏不是一个人决定的。另外,每个评分小组都有一个人来负责整个过程的监督和检查,不同组别的老师,比如素描、色彩,都不能串场,只能在自己的范围之内看自己组的试卷。

投试雕塑考色彩
中国美院2011年校考招生,内容又有了新的变化。之一,就是投报雕塑专业,要考色彩!我想,这主要是因为雕塑被纳入造型艺术专业大类招生的缘故。其实雕塑,本就属于造型艺术这一类。
几十年的风云告诉我,世间万物的规约,都难定势。不少就在相似却又不全然相似的状态下,重复着过去。我学的专业就是雕塑。忆及遥远的当年,本人报考,时为中央美院华东分院的国美,第一志愿填的却是称之“彩墨画系”,而今叫做“中国画系”的国画专业。斯时,应试的考题,并不分什么国油版雕,是“一锅煮”的统考。那会儿也无当下如此多的专业设置可分。记得早我几届的师兄,更是读了一年后,才以“强迫与志愿相结合”的原则,分学专业。至于当时设考的科目,似乎既无速写,也无色彩。考的就是素描与创作;还有文艺常识的笔试。而应试的创作,有否上彩,已模糊了。今日想来,我只觉,眼下考试的内容与方式,又逐而如先前般地回归了!
当然在此,我无意追究雕塑,为啥要考色彩。只是有个体会,从事雕塑专业,倒是该有色彩的知识,和习画色彩实践的。特别要有点涂抹色彩的能耐,因为这是专业的需要。
雕塑别于绘画,在于是三维立体的空间艺术。雕塑制作,或创作雕塑,一般是先塑后雕,在最后成品时,有道着色的任务。就如铸铜,不是铸就,即为成品,还有上色的工序。颜色是青铜、还是古铜,是偏冷、还是偏暖?需要定夺。据说,在日本,着色还有专门的工厂。再如,雕塑的上色,民间就有彩塑。不少的现代雕塑,上彩亦日渐趋多。彩上雕塑,虽谈不上要讲色彩有多少亮度或明度;要领略多么深奥的色彩理论,因为雕塑认知色彩,没有绘画那么复杂,然而,什么是色彩的对比与互补、它的冷暖与和谐;以及怎样的色彩谓雅,而又何之为俗;还有咋叫色彩的雅俗共赏,等等,倘没点配色的技艺与对色彩的约略理解,多少还是有损雕塑上彩着色效果的。
再说,城市雕塑的建设,强调与环境的协调。雕塑的选材,除了依据创作内容的需求之外,采用是铜、是石,还是不锈钢,更要考虑到与周边环境设施之基本色调的和谐和统一。在我的同学中,除了我这一辈子没有画过一张水彩外,不少同学都是些相当出色的水彩门生。课余常携画具,彩画西湖。由此他们在石膏雕塑等的着色、调色上,当然比我技高一筹,而不得不让我向他们求教。
此外,作为一个美术家,从职业角度讲,要有相应的美术素养与一专多能的技艺,显然是必要的。身为雕塑家的美术家,理所当然地要有一定的审美鉴赏力和某方面的美术技能。其间,就离不开对色彩的感知和把握。追忆上世纪五十年代的大跃进时期,教学在“一专多能”的要求下,我院雕塑系全体师生开赴南昌,参与江西省农业展览馆的建馆,从设计、图表到绘画、雕塑的全部制作,事后都得到了绝好的评价。我能画点水粉,也就在这里补的课。它使我初步掌握了色彩,特别是水粉画的一些常识性的表现方法。且相应地提高了我对色彩的某些造型能力与修养。此次的教学实践,提高了我们的美术技艺,学会了一专多能,拓展了大家的职业能力。现在谈到“大跃进”似乎常是负面。但就此而言,我以为倒是可扬的。因为在我的职业生涯中,对色彩有所领会与运用,全靠这次的习练。同时也使我体会到了学习雕塑的同时,有必要掌握一定的色彩知识与技能,以便扩大就业面,更好地服务社会。这对一生的工作是助益的。
中国美院雕塑专业招生,要考色彩,依据什么要求,我不得而知。以上,只是闻讯,表点感言而已!亦趁此,期望欲考国美雕塑的各位,一面对、二加油、三获成功!

咨询中央美术学院录取率、报考问题
扫描下方二维码

了解更多信息查看 中央美术学院招生网

声明:以上整理自(中央美术学院)如有侵权请及时联系我们进行删除!

返回51美术网,查看更多>>
院校大全 各省艺考 美术报考指南 艺考文化课高分冲刺
北京院校 985高校 美术报考神器 九大美院
找画室锦囊 艺考文化课高分冲刺 美术联考没过怎么办 画室大全

相关推荐

查看更多>

热门阅读

查看更多>

更多推荐