饭，没有从碗底，向上吃的。画画，从来就是先画轮廓，再步步由外向内深入，咋叫“速写从内画”?

　　“速写从内画”， 这里的意思是说：在观察与表现物象时，首要透过物体的表象，看清其内核，而不被某些现象所迷惑。这样，速写画得会更生动、更真实。具体方法是：画速写，一观动态，二看比例，三思结构，四画外形。就是说，速写勾画形状时，不仅就轮廓画轮廓，而是在画轮廓时，要眼看心想地按以上顺序，从四方面，动手作画。彻底改变只看表象画画的习惯。其实，不仅速写，画张素描，也该如是。

　　最近，我在书店，看了一些有关速写入门的书籍。只觉当前不少所谓速写的画法指南之类，实在对我们的读者极不负责。居然这种水平可以出书，真是不可思议!人物不讲比例，线条随意凃抺。只重服饰衣褶，不注人体结构。所谓的夸张变形，不客气地说，毫无功底，难以入目。据我所知，这样的引领与审美，当下还非个别。此风甚而波及到美术高考的领域，似乎某些院校竟也以此来评判成绩的高低。此情此景，恕我杞人忧天，有点可怕!

　　不过，同样在书店，也有一些大师的速写集。如果翻翻他们的作品，再与这些入门指南稍作鉴别，那就泾渭分明，真伪明辨了!他们扎实的基础，简洁的线条，生活的动作，高雅的处理，彼此确是天壤之分。就我所见，我国刚过世不久的国画工笔大家顾生岳先生的速写作品，与他们相比，便是天上地下，一目了然了!

　　诚然，向大师们学速写，又得从速写的起因与速写的功能谈起。关于这方面，我曾有专文论及。这里再拨冗点滴。

　　我把速写，归档三类。大师们的速写，每幅多般独立成品，属于创作艺术一类。它以完整的构图方式，予以展示，供人欣赏。且以此显示其艺术的价值。此外，还有为创作服务、收集素材与为基本练习、锻炼造型这两类。只要作为速写，画者一般都有亲临现场、即景写生、快速作画这样三个特点。然而，因为各类速写类型的目的相异，在技法造型与表现上，便有着不同的艺术处理与追求。

　　大师们的作品，作为一幅独立的创作，要做必要的艺术加工与处理，且十分强调它的艺术趣味，以供读者欣赏。但作为练习基本的功力，主要是练就眼、脑、手的迅捷互动，培养学者思维敏捷、造型简约的能力，并不太强调其趣味性。最重要的，在于忠实结构，再现对象。这是速写作为基本功来练习的底线，也是与大师们把速写当作创作来画，所不尽相同的地方。如果把速写作为练功目的，形还欠准，就讲味道，有如学步，不会走，就想跑，我不赞成!

　　速写练功人物，有静、动两种姿势。站、坐，属静态，走、跑，是动态。画速写，能够“首观动态”，画之前，就得对人体的各种动作规律，做到了如指掌，成竹在胸。速写时才有底气。临场时，才会忙而不乱，处而不惊。若能这般，我看关键是，在静态中要懂得稍息的原理，在动态中要掌握走动的规律。还要明白，什么是重心、重心线和支撑面。

　　速写的形式，常有慢写、快写、默写之分。纵观目前高考速写试题，慢写为多。慢写，时间因为相对充裕，所以画者常爱抠细节。特别专注衣纹的描绘，而忽略神态结构的捕捉。应试者不说百分之百，不夸张地说，至少百分之九十以上，衣褶所谓表现丰富了，其实是繁杂，却常使人物的比例失调，结构错位，皮肉损伤，骨架断裂。

　　咋办?速写要从大体出发，画人物，要化繁为简，学会简笔画。让线条概括、简约、整体。尤如讲话，做到长话短说，抓关键，不啰嗦。这也正是练功速写时最本质的要求。

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