在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。

上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面。

首先在用色方面 ，容易把深色陶罐画”粉”。主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。       

其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。

主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。

例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。      

最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。

不过你必须理解物色变化的规律，还要理解色彩的关系及光源色、固有色、环境色之间的关系以及画面中的黑、白、灰的关系，如果你了解了那我就可以告诉你了

例如自然光的情况下、一个绿色酒瓶的色彩应该是：

①受光部是光源色和固有色的综合（蓝绿色）。

②半明部是固有色（绿色）。

③明暗交界面是固有色的暗色及环境色的综合（墨绿色及少量的环境色的并置)。

④反光部大量的环境色和少量的固有色的综合。

⑤高光是白和群青色的综合。

特别注意的是：

a、注意色彩的不等量的调配。

b、注意色彩的倾向。

c、酒瓶的反光部的较亮些（高光点最亮）而受光部暗的明暗变化。只有这样才能表现好酒瓶的色彩和质感。你可以多看一些范图去分析去临摹及观察实物去体会，多练才能提高的更快！

文章来源：51美术高考网微信公众号