特地整理了色彩静物中老师最care的八大点!

　　重中之重，不看你也是没救了~

　　第一条和谐的构图——竖式优先、均衡对称、统一又不失对比

　　色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构图画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

　　第二点统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

　　第三点中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确

　　↑不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

　　第四点质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理

　　↑表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

　　第五点虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明

　　↑虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

　　第六点灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧

　　↑松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

　　第七点高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透↑高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

　　第八点大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临

　　↑学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要提高自己的绘画水平，更是必不可少。

　　遵循这八大要点

　　赶紧练习去吧

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