“我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗.博纳洛。”
米开朗琪罗
意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名，以表达后人对他的尊敬。
艺术生平
●1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯(卡波热斯)。
●1488年，13岁的米开朗琪罗来到了佛罗伦萨，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
●1496年，米开朗琪罗来到罗马，创作了第一批代表作，如《酒神巴库斯》。
●1498年，米开朗琪罗为圣彼得大教堂所作大理石雕塑作品《哀悼基督》。
●1501年，26岁的米开朗琪罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
●1505年，米开朗琪罗赴罗马，用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画——西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。
●1513 年，米开朗琪罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
●1519～1534 年，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
●1536年，已经61岁的米开朗琪罗用了近六年的时间在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
●1562年受其门生，著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院(佛罗伦萨美术学院)名誉院长。
●1564 年 2 月 18 日，米开朗琪罗逝世于自己的工作室中。一代大师就此陨落。
纵观米开朗琪罗的一生，艺术作品着实灿烂辉煌，从绘画到雕塑，从艺术到文学，都精彩无匹。虽然很想一一道来，但篇幅有限，本文主要介绍米开朗琪罗的雕塑代表作。
哀悼基督
《哀悼基督》是米开朗琪罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。
《哀悼基督》雕像一问世，米开朗琪罗立即声名鹊起，成为雕刻界冉冉升起的一颗巨星。
BTW，这也是米开朗琪罗唯一签名的雕塑作品。
大卫
《大卫》为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
米开朗琪罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫的意思是“被爱的”。在以色列所有古代的国王中，他被描述为最正义的国王，保卫了祖国的城市和人民。这幅作品描述了大卫迎接战斗时的状态：他充满自信地站立着，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
这座雕像无比巨大，为使观众在仰视的角度观看时显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得《大卫》充满了巨人感。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
摩西
摩西是先知中最伟大的一位，他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。
摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。
摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米开朗基罗采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。
《摩西》大体的动作是非常简单的，这是意大利文艺复兴盛时佛罗伦萨派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，简洁有力。
垂死的奴隶
云石雕塑，高 229厘米，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。 《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好像刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。
云石雕塑，高 215厘米，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。
奴隶健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。
他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》都是用来装饰陵墓的，最早的目的是来象征死者的权威，但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。
雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄。这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。
1520～1534 年，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗琪罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。期间历经战乱，政权几经人手，米开朗琪罗为他深爱的佛罗伦萨修筑城防工事抵抗入侵，并于1534年左右被迫逃离了佛罗伦萨，只留下他的助手们继续完成了这项工程。
这似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好像刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着夜。
这是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。
《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
昏
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。
米开朗琪罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。
米开朗琪罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
美是一种呼吸
雕刻人性的狂喜与剧痛
美是一种态度
呈现人生的姿态与追求
艺术之伟大
往往可以超越时空
500年前的雕琢
历经风雨洗礼
如今依旧熠熠生辉
文萃圆梦系列
采用经典石膏像元素
向大师致敬
也愿各位艺考生
圆梦艺术
亦成大师
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