仰光学社以为艺心生活

　　以念佛心作字以常惭心律己

　　以持恒心修习

　　弄花香满衣 ——若雪十二花神工笔画展浅说

　　文/大舟

　　一个人真能知道为自己做点什么，

　　于当下，殊为难得，

　　若雪算是一位。

　　这也是我极力为她策展的缘由。

　　在这个以价值为导向的繁华盛世，做一个画家，易也不易。易者，稍涉丹青，便可登堂入室，助兴涂彩，混个饭吃。名面上人称艺人，背后称之为刷大白也。不易者，于虚浮燥俗，光怪陆离中难得清静，难得自在，难得识得自己，难得知艺道前路何方?若能一门深入，不计成本，迎难而上，道也可艰难逆境为佳境。若雪一女子，能在不易中求得自在，认识自己，令我由衷的感佩。 《劝学》："古之学者为己，今之学者为人。君子之学也，以美其身。小人之学也，以为禽牍。"当下诸业，何止书画，无不以"悦人之禽牍"为能事，以利其身。然真能"以美其身"者，少之又少。世之所需，且能真"利人"者，难在"为己"，能知"自利"方可不负人身难得。若雪一弱女子，能避得繁华，居得陋巷，守得初心，在一笔一划中寻求自己心中的绘画世界，扎向传统及内心的更深处。亦如她的导师张小琴先生所讲的："在银银(若雪)的画面中，却没有那样窘迫、尘嚣与光怪陆离。这是一片云层之上的境象。"云层之上，无风也无雨，自在清明，透彻千里。这不是画面的展现，是内心的投射，是一念的真实不虚，是把身心与笔墨融为一体的结果，身心即笔墨，笔墨亦身心也。若雪找到了此法之门庭，不易也，为之赞叹。

　　两年前，若雪在种种不如意而又迷茫与诱惑的境况下，来问我人生与生命的意义。我说就当下这一刻你内心的安定、平和和慈悲。什么事可以让你如此，她毫不犹豫的说"画画"，她说当她拿起画笔的那一刻就好像仙人施了结界一样，把一切凡俗隔断。其实我明白，这样的状态就是禅定的一种，如今物欲纷纷，名惑利诱，人人惶惶无所依，能于一法而得清静者，几人也?繁重的工作及种种负累，让她拿笔的时间越来越少，在辛劳与无盼望中几近崩溃。她觉的自己越来越远离自己内心的理想。她曾发过这样一段话“作为女人，在如今这变幻莫测的时代，我们真的了解自己吗?作为一名关注花与仕女的画家，如何从自己笔下的一条线、一朵花去感悟这个世界，感悟生命的意义，把每一笔都当做修行、当做一句佛号。”读罢，犹如看到一棵正在发芽的菩提种子，内心无限的欢喜。

　　而后，她依然决然的辞掉了工作，仅有的经济来源没了。她把自己的生活缩减到最低，把时间最大的留给自己，留给画笔。美其名曰：“为自己画画，还要多好的供养。”听到这句话，我内心说不出的惭愧，她看似纤弱，实则女丈夫也。她喜欢仕女人物、花卉。把眼光伸向了传统，重临《八十七神仙图卷》，以此来体味追寻一条线的生命力。向我请教书法，楷书法《董美人》，让其得平正之势，篆书习李冰阳《谦卦》，使其得线之圆润，明了布局均整之妙。她便以此二贴为日课，晨习《美人》，夜临《谦卦》，日日不废，以助笔力。两年来，得益良多。研究历代人物图谱，研读历代相关的先贤评传。在《王淑晖传》里找到了诸多与自己心性合一的地方，师淑先生，感应道交。而此次展出的便是历时两年多依据王淑晖先生工笔重彩十二花神为蓝本，似若临摹，实则是依着先生，探索回归传统，深悟以线塑形，以形写神，以线得髓的人物画之内核。在设色上又打破原画的藩篱，以柔婉鲜华的设色理念，让色彩更深层次的融入人物的生命体现。在构境上也进行了大胆的改动，让配景更加契合人物的内在精神。不是在外在上求创新，而是在更深入的传统里寻求艺术本有的生命力，这种无一时无一刻不鲜活的艺术生命，才是所谓的创新的源泉。本不存在所谓的创新，只有将自己的艺术生命与深藏传统里的艺术本有的生命进行连接，笔下就有了活水的源泉，无一笔不自在，无一刻不鲜活，无一处不充满爱。十二月令代表花的创作，师法造化，从生活中而来，发现一枝一叶在刹那间的韵味与风神，不以工巧为能事，避免“曲尽其态”，不雕琢，尽显“妙造自然”。

　　中国画的写生造型，最注重表象对象刹那的动态，不是西画的静物。刹那者，非静也，是连接已过去的和将来到的一个过渡状态，是一个动态过程，是生动活泼的，也是画家心迹的呈现。《金刚经》云：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”而画家就是要留取物象最动人的那一生灭的状态，将那一生灭的圆满用画笔呈现。若雪画的我案头折插的一枝桃花，她记录了花瓣飘落的那一瞬，在桃花落尽的一个月后，我见到了那张画，那一刻让我想起白居易见到萧悦所画的竹子时吟出的那句诗“举头忽见不是画，低耳静听疑有声”，我改之为“举头忽见不是画，低耳静听花落声。”她内心的清净、自在、平和、庄严在她的笔下她的画里尽显无余，且观之愈久品之愈深。能在当下滚滚洪流中，以如此“清净”的状态来表达自己的内心，以及对绘画的无限热情，就像一朵“芬陀利华”，《涅槃经》云：“如来之身，非胎所污，如芬陀利花，本身清净故。”

　　看着若雪完成的十二花神与十二折枝，挂于四壁，诸美环绕，诸花正开，何似在人间。刹那间想起于良史《春山夜月》的两句“掬水月在手，弄花香满衣。”叶嘉莹先生的纪录片电影用了《掬水月在手》，若雪也是叶先生的精神的追随者，常以叶先生的生命状态来激励自己，她觉得女性也要从内在活出自己的柔情与风骨，不管经历了什么，正在经历什么，将要经历什么，都要懂得如何去爱自己，在内心深处修得一树繁花。这不也是“弱德之美”的另一种诠释。两年半的岁月，她日日与花相伴，沉浸在花的世界里，生活的清简与内心的繁华更加衬托出她的画和她的人有一股别样而又妙不可言的气息。

　　她在用心和双手侍奉那些花，身心也被那花香侵染滋养，那一张张画里所透出来的香，也会感染每一位观者。我们总希望利他，而前提却是“自利”，就是明白“为己”之学的含义，也就是若雪所说的“懂得如何去爱自己”。爱是世间不生不灭的源泉，是一切艰难困苦里最有力的盼望，是在惊涛骇浪里的那份安顿。

　　在她的画里，能品读出爱的一树繁花。 所以，这个展览的名字，我便有了，就叫《弄花香满衣》。“弄花香满衣”是对这个雅集展的概括，也是与若雪君的共勉。 弄者，双手捧玉也。侍也，奉也。古人云：“书者，如也;如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”画亦如是，一笔一墨当存无限恭敬，有一份恭敬，便得一份利益，有十分恭敬，便得十分利益。(印光大师语)《华严经》有偈“剥皮为纸，出血为墨，折骨为笔。”书写经典，利益无边。画者，心迹也，又何尝不是?若雪以绘画为修行，是深知“画我一如”之妙谛也。而今画者，多以技为炫，借此以蝇营，以名利为归途，此类画者，纵画到天衣无缝，少了那一份诚敬，变不足观。

　　花者，华也。为佛前六供之一，表万行开敷而庄严佛果也。《大日经疏八》曰：“花者，是从慈悲生义。即是净心种子于大悲胎中，万行开敷庄严佛菩提树，故说为花。”六度中，以花表配“忍辱波罗蜜”，以花有柔软之德，可使人心缓和故也。如来以忍辱为衣，能防一切之外障，看似柔弱，实为大刚强，亦为金刚也。若雪爱花，亦当为花知己也。也让我想到东坡的“泥污燕支雪”，将诸般为布施，化作春泥，其心不改。

　　香者，乃为信心之使也。信心者，愿力也。世间一切成就，皆始于愿力。亦为利人之菩提心也，经曰：“如染香人，身有香气，此则名曰香光庄严。”

　　满者，盈溢也。满招损，谦受益，当以之为戒。

　　衣者，表覆也。以忍辱为衣以修内，便得无上自在，无华也庄严。以虚荣为衣以外求，终是镜花水月，梦幻与泡影。 大舟妄解此句，与若雪及诸“为己”者共勉。写得两句，以为若雪此展之贺： 掬水月在手当知水镜可鉴心;弄花香满衣妙参花雨不湿人。

　　辛丑年

　　四月初五

　　大舟于念庐

十 二 花 神

十 二 折 枝 花 卉

【艺术家简介】

　　雷银银，字若雪。陕西咸阳人，2016年毕业于西安美术学院获硕士学位。师从著名人物画家张小琴老师。陕西省美协会员，西安市中国画院聘任画家，中国书画创作院副秘书长。陕西师范大学文学研究所研究员。主要从事工笔人物画创作与研究。