所以，到底要画到什么水平才配拥有130+？
Hallo,大家好
今天我是你们的“达芬奇”学姐
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艺术考研是件很有意思的事情，因为手绘的考察与其他的专业课不同，没有标准答案，它是创作者灵感的表达、情感的释放、能力的体现。在艺术生的世界里，手绘永远不能被软件所取代。这也正是很多高校考研专业中依然会有150分的科目去考察手绘的原因。所以无论是本专业还是跨专业的考生都需要在备考阶段不断地提升手绘能力，利用手绘去表达你对专业的理解。
很多同学困惑，为什么我明明练习了这么久，还是得不了130+呢？为什么我觉得他画得一般，分数却那么高？到底画到什么水平才算是会手绘呢？怎么画才能在考试中获得高分呢？今天学姐跟大家说一说关于考研手绘这些事。
想要知道如何在考研中取得高分手绘成绩，就先来判断一下自己现在处于哪个手绘水平吧~
1、精准的比例和结构
不论你学习画的是人或物，比例和结构都会是第一节课。它是一切创作的基础，但不是最容易的！恰恰相反，精准的比例和结构需要花费大量的时间去练习，并且要扎实地掌握。因此你有没有想过，如果从一开始没有科学地训练，比例结构都错了的话，大量的时间其实都是在做无用功，尤其画出手感后，时间越长越错！这样的同学们连手绘的第一等级都没达到呢，需要及时纠正啊~
2、连贯的线条和合理的明暗关系
手绘与板绘有很大的不同，现在很多同学习惯于板绘，板绘好不一定手绘好，因为线条的处理只有在纸笔上才能得到很好的训练。练好线条只有手熟这一种方法，数量上去了，线条自然流畅。然后是合理的明暗关系，明暗关系是让画从2D变3D的诀窍，手绘不像板绘一样可以撤回修改，落笔既定，因此需要绘画者明确基本的明暗关系处理。
3、美观的色彩搭配
如何选择合适的固有色表现材质？是选用统一色系和谐画面还是用对比色增强视觉效果？这些问题是高水平的绘画者日积月累培养出来的感觉，初学者可以前期不断的临摹、大胆尝试、总结规律，逐渐提升自己的色彩感觉。
4、自主创作
很多同学可以在短期内达到“跟老师画的很像”的程度，然而没有思考过程的临摹，很难进级到自主创作的阶段。聪明的学习者会在临摹中尝试加入自己的主观理解，举一反三，不断总结自己的绘画经验，逐渐提升自己的原创能力。可以进行原创就能成为当之无愧的“手绘达人”了。
每一个考研人最关心的问题就是如何在考试中取得高分。虽然我们不能一下子练成手绘达人，不过毕竟是考试，就会有应试技巧！跨专业的同学不要太焦虑啦~
1、先整体后局部
有过素描基础的同学都知道，画画首先要把握整体布局，然后再不断细化。考研3个小时十分紧张，想像平时练习时画的面面俱到很困难。所以大家要合理地分配时间，保证画面的完整度是最基本的要求。在此基础上深入刻画，在表现技法上适当取舍，尽量让老师感受到你的绘画功底。举个小栗子，服装设计专业的同学衣服没画完，模特的脸上的高光再漂亮有什么用？
2、注重设计思路的文字表达
设计类专业的手绘不只要求绘画，还有设计思路的描述。这就要求考生懂得专业术语的规范表达，比如说服设专业的制作工艺、面料；环艺专业的景观设计与建筑本体的契合度、适配度等。新颖的创意用简洁清晰的语言描述，再搭配美观的排版，让老师看到你的专业性，会为成绩加分做出不小的贡献。
3、关注院校喜好偏向和时事热点
不同的院校有自己的关注点和喜好的偏向，比如说注重传统文化、喜欢环保创新等等，大家可以去研究历年真题寻找规律。同时要了解实时热点和设计学科的前沿信息。将这些融入到你的创作灵感中，投其所好可以增加自己的优势哦~
4、拥有个人风格特点
从近年来的趋势看，不少院校都存在“反模板”的现象，更希望看到考生作品有自己的风格特色。所以大家不要只是呆板地去模仿老师的画风，要探索总结出自己的特色，让阅卷老师眼前一亮。
最后学姐想告诉大家，手绘阅卷是有主观因素，但是高分的规律是客观存在的，在练成手绘达人的同时别忘了学会判断好坏的标准，心中有标准，行动有方向，希望你可以更加坚定、幸福地探索手绘的奥秘！
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