声律启蒙（数字绘画） 吴俊达

  层层叠叠的梯田在大地上铺展，一条巨龙盘桓其间。它时而穿越山崖峭壁，时而隐匿于云雾弥漫之处，鼻息吐纳间，丰收的绿意蔓延开来，为充满想象力的画面增添了丰富的律动之感……一组以中国龙为主题的数字绘画作品在各大插画艺术平台引发“刷屏式”传播，有网友评价道：“太美了！这是真正的中国龙，但又完全打破了我们对于龙的想象。”这组惊艳插画圈的作品名为《声律启蒙》，其作者是青年CG艺术家吴俊达。他的作品中总是流淌着中国传统文化的动人韵味，不仅造就了视觉上的冲击与震撼，更能引发观者对于人与自然和谐共生关系的思考。本期我们邀请到吴俊达，跟随他的讲述开启一场“寻龙之旅”。

  记者：在数字绘画领域，“龙”并不算新鲜的主题，但您的作品面貌却与众不同，为什么会选择将“龙”与“梯田”等元素相结合进行创作呢？

  吴俊达：龙作为“四灵”之首，在中国传统文化中有着不言而喻的重要地位。在关于龙的种种传说和记载中，其往往都与水发生关联。“水不在深，有龙则灵”，在传统农业社会，水源充足意味着粮食丰收，作为祥瑞之兆，龙的出现也就寓意着五谷丰登、生活富足。梯田依附山川而建，是古代劳动人民智慧的结晶，其造型更有着流动的韵律之美，与蜿蜒的龙躯在形态与内涵上都可建立起密切的关联。我将两者并置一画，就是要试图建立起中国古代神话与传统农耕生活之间的审美联系。

声律启蒙（数字绘画） 吴俊达

  记者：请您谈一谈创作的过程，这些龙是如何诞生的？

  吴俊达：这组作品的构思最初来自清代车万育所著《声律启蒙》。其中一句“晴对雨，地对天，天地对山川”让我感触颇深，脑海里瞬间涌现出许多光怪陆离的画面和灵感。我随意勾勒出十多幅以色彩块面构成的草图，并选取满意的构图进行细化。在描绘梯田前，我充分了解了水平梯田、坡式梯田、隔坡梯田等多种传统梯田样式，并依据不同类型的梯田设计场景。龙与人的刻画是作品的关键，除了龙的姿态与躯体细节的塑造外，其与田间劳作的人的互动关系才是画面的神韵所在。我参考了大量关于龙的传统绘画作品与文献资料，并精细刻画哪怕在画面中只占指甲盖大小的人物，塑造出人们的仰望姿态，力求使他们自然地融入光影强烈的环境中，以此表现人与自然的共生关系。

  记者：近年来，越来越多的数字绘画作品通过各类展览进入人们的视野，您认为对于中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，数字绘画这一媒介的优势是什么？

  吴俊达：传承与弘扬中华优秀传统文化，是当代艺术创作者的责任与担当。数字绘画作为一种年轻的艺术形式，其创作队伍多是由青年艺术家组成。天马行空的想象力和敢于开拓的创新精神是我们的优势。而数字绘画本身所具备的复数性，以及其在影视、游戏、设计等领域的广泛应用，更凸显了它强大的传播力。可以说，它是极易被年轻人关注也极易受到他们喜爱的艺术形式。而就数字绘画本身的视觉属性而言，其囊括的题材与风格非常丰富，它可以模仿油画笔触的厚重质感，也可以营造水墨氤氲的淡雅氛围，甚至能用技术手段塑造出石版画的细腻肌理。因此，当数字绘画与传统文化相遇，便可以产生无限的可能，碰撞出绚丽的火花。

声律启蒙（数字绘画） 吴俊达

  记者：这组作品一经亮相，就在互联网上引发热议，网友对它们最多的评价就是“美”。作为艺术创作者，您是如何理解“美”的？

  吴俊达：我是土生土长的重庆人，因为父母工作的缘故，儿时的我每天都会经过大足石刻。那些雕刻精美、题材多样、内涵丰富的石刻是我最初的艺术启蒙，也是我童年最常临摹的对象。在我看来，美是需要时间积淀的，时间会筛选出美的事物，而这些事物最终会变为一个民族的传统；美也是需要提炼的，它藏在我们目之所及的每一处生活图景里，需要艺术创作者去发现，并通过对现实场景中纷繁元素的删减和重组来将其挖掘并展现出来。

（记者荣池采访整理）

 

【责任编辑:邢贺扬】

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